• Identité et Carrière : Né à Bruxelles en 1958, Patrice Walter Biarent est un artiste polyvalent. Il est connu sous le nom de "Walter-artiste" et utilise "Walter" comme signature. 
  
• Style Artistique : Il se spécialise dans la peinture abstraite expressionniste, la photographie de rue, les portraits et les collages photographiques. Son travail est souvent caractérisé par l'énergie, la spontanéité, des couleurs vibrantes et des mouvements dynamiques. 
  
• Expositions : Il expose régulièrement ses œuvres en Belgique, notamment à Bruxelles et dans les environs, depuis les années 1970. 
  
• Philosophie : Walter Biarent considère l'art abstrait comme un moyen de questionner, d'inspirer et de transcender les limites de la perception, mettant l'accent sur l'émotion et la créativité. 

Je suis originaire de Bruxelles, où je suis né en octobre 1958, au sein d'une famille d'artistes. Du côté maternel, l'héritage artistique s'exprime notamment à travers le dessin, tandis que du côté paternel, l'accent est mis sur la musique, avec des personnalités marquantes telles que le compositeur Adolphe Biarent. En 1968, j’ai découvert ma première passion en prenant en main un appareil photo. Ce fut une révélation, me permettant de capturer des instants précieux et de les transformer en une forme d’expression personnelle. Entre 1970 et 1976, mon parcours artistique s’est intensifié par une exploration approfondie de divers médiums, ce qui m’a conduit à exposer mes premières œuvres photographiques, collages et peintures entre 1976 et 1983, marquant ainsi le début d’une carrière artistique riche en découvertes et en rencontres inspirantes.

En 1988, une opportunité remarquable m’a conduit aux États-Unis, où j’ai travaillé comme maquettiste et décorateur sur le tournage d’un film publicitaire pour Toyota. Ce projet a rencontré un succès notable, remportant le premier prix au Festival des Films de Voitures à Tokyo et une troisième place à New York. Cette reconnaissance a marqué un tournant décisif dans ma carrière professionnelle.

Les dix années suivantes ont été principalement consacrées à la décoration de plateaux pour des tournages de publicités. Parallèlement, j’ai réalisé des œuvres sur mesure, notamment des toiles spécialement conçues pour enrichir les mises en scène. Ces créations personnalisées ont apporté une dimension unique aux projets, répondant aux attentes spécifiques des réalisateurs et des équipes créatives.

Les rencontres ont également joué un rôle déterminant dans l’évolution de mon parcours. Après mes expériences dans le secteur publicitaire, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec des réalisateurs tels qu’Elie Chouraqui et Just Jaeckin, des étapes marquantes de ma carrière. En parallèle, j’ai concrétisé un autre projet de longue date en ouvrant une galerie d’art à Ixelles, intitulée « Ombres et Lumière ». Ce lieu est rapidement devenu un espace où l’art et la créativité s’expriment pleinement.

En 1995, j’ai décidé de me consacrer aux domaines de la production et de la réalisation, en me focalisant sur la création de contenus audiovisuels tels que des spots publicitaires et des projets de communication institutionnelle. Simultanément, j’ai développé des programmes courts pour les chaînes de télévision belges, tout en continuant à cultiver ma passion pour les arts visuels et plastiques. Cette synergie entre création artistique et communication a toujours constitué le cœur de ma démarche professionnelle.

Mon parcours m’a mené à travers le monde, avec des tournages réalisés dans des destinations variées telles que la Thaïlande, l’Indonésie, l’Afrique, les États-Unis, l’Angleterre, la France et la Suisse. Entre 2006 et 2015, l’Afrique du Sud a occupé une place particulière dans mon activité, grâce à ses paysages exceptionnels et à une lumière naturelle unique, qui en ont fait un décor prisé par de nombreux réalisateurs et producteurs. j’ai découvert les atouts de cette région, notamment sa diversité culturelle et la richesse de son environnement, qui se prête parfaitement aux productions de grande envergure. Chaque projet réalisé dans ce cadre a cherché à capturer l’authenticité et la beauté brute de ce territoire singulier.

En 2015, j’ai achevé un dernier programme pour la RTBF, clôturant ainsi une étape passionnante et enrichissante de ma carrière. Cependant, un événement personnel marquant est survenu en 2020 : une opération à cœur ouvert m’a conduit à réévaluer mes priorités après 45 ans de carrière. Cette expérience a agi comme un catalyseur, me poussant à me recentrer sur l’essentiel et à me consacrer pleinement à mes projets artistiques, notamment à la peinture.

Désormais, je poursuis mon travail avec passion dans mon atelier, où je laisse libre cours à ma créativité. Mes promenades photographiques me permettent de capturer des instants uniques : des scènes de rue empreintes de vie, des portraits intenses, des nus de couple délicats, ainsi que des clichés insolites qui racontent des histoires inattendues. Je m’investis également dans l’art numérique, en réalisant des collages innovants mêlant imagination et modernité. Mon emploi du temps est partagé entre ces diverses explorations artistiques et la préparation d’expositions, dans le but de partager mon univers avec le public. Cet engagement constant témoigne de ma détermination et de mon souci d’excellence dans chacun de mes projets.

Entre Mémoire, Passion et Création

En 1940, en pleine tourmente de la Seconde Guerre mondiale, mes parents, Marcelle et Yves, se marient. C'était une époque incertaine et troublée, et papa doit très vite partir, laissant derrière lui une jeune épouse dans un monde en guerre.

De cette union naîtront deux filles, Miche et Claude. Mais la vie, avec ses imprévisibilités, a des plans souvent bien différents. En 1956, le destin frappe durement notre famille avec la perte de ma sœur Claude. Ce fut un événement marquant et tragique, gravé pour toujours dans nos cœurs. Cependant, la vie ne s'arrête pas. En 1957, ma sœur Dominique voit le jour, apportant une nouvelle énergie et des sourires retrouvés. L'année suivante, en 1958, je viens au monde, complétant ainsi cette nouvelle dynamique familiale.

Malheureusement, le destin s'acharne une fois encore. En 1961, nous perdons notre papa. Ma maman se retrouve seule, confrontée aux défis d'élever deux jeunes enfants dans des conditions difficiles. C’est à cette période que mes premiers souvenirs prennent forme : des fragments de vie, des sensations fugaces mais puissantes, qui aujourd’hui encore résonnent en moi comme les éclats d’un passé lointain.

Mon papa, amoureux du cinéma et fasciné par la nature congolaise, avait laissé derrière lui une riche collection de pellicules 16 mm ainsi que le matériel nécessaire pour les visionner. Ces images, témoins de ses passions et de sa vision du monde, ont rapidement attiré mon regard et réveillé en moi une curiosité insatiable. C’est à travers elles que je découvre mon intérêt naissant pour la photographie.

En 1968, je prends mon premier appareil photo en main. Ce fut une révélation, un moyen d’expression unique qui me permit de capturer des instants précieux et de donner vie à mes émotions. Entre 1970 et 1976, je plonge dans une exploration artistique intense. Je m’essaie à différents médiums, découvrant peu à peu ma propre voie créative. Ces années de découverte et d’évolution m’amènent à exposer mes premières œuvres photographiques et collages, entre 1976 et 1983. Mes photographies et mes collages sont alors partagés avec le public, marquant le début d’une aventure artistique enrichissante et pleine de rencontres inspirantes.

En 1976, je rentre à l'Inraci à Bruxelles en section photos. Cependant, mon parcours scolaire ayant été très parsemé, ma maman oublie de demander un report de service militaire. Et me voilà appelé sous les drapeaux, à mon grand désespoir.

Les drapeaux ne m'ayant pas gardé, je décide de retrouver mes activités artistiques. En 1981 je concrétise un rêve en ouvrant un café artistique, un véritable lieu de vie, de fête et de rencontres humaines et musicales. Ce projet unique, porté par la passion et la créativité, devient rapidement un espace où les échanges culturels se mêlent aux moments de convivialité. Chaque journée passée dans ce café m’ouvre à de nouvelles inspirations, m’invitant à voyager, à découvrir et à partager des univers artistiques variés. Un lieu où l'art et l'humain s'entrelacent avec authenticité et chaleur.

Mais celà ne me suffit pas, le monde me tend les bras et je fais la découverte des voyages grâce à une amie qui m'invite en Côte d'Ivoire où je découvre un peu cette Afrique que mes parents ont tant aimée. 

Ce voyage, c'est plus qu'une simple destination, c'est une quête de sens, une immersion dans une culture riche et chaleureuse. Entre les marchés animés, les senteurs épicées, et les sourires accueillants, je m'apprête à marcher sur les traces de ceux qui m'ont transmis leur amour pour ce continent., S'en suivra un voyage au Brésil, où je travaille à Rio de Janeiro, sur le thème captivant des expressions lumineuses & fluorescence. Cette aventure promet d'explorer des concepts fascinants, mêlant créativité et innovation, dans un cadre unique et vibrant. Rio, avec son énergie débordante et ses paysages à couper le souffle, constitue l'endroit idéal pour approfondir ces thématiques et laisser place à l'inspiration. Un projet enrichissant qui allie passion et découvertes culturelles, tout en illuminant de nouvelles perspectives... 

De retour à Bruxelles, je décide de réitérer mon expérience dans le domaine des cafés culturels. Cette fois, je rejoins un ami  qui ouvre un café situé au-dessus de studios d’enregistrement. Ce nouvel espace devient rapidement un point de rencontre incontournable pour de nombreux artistes issus du monde de la musique et de la publicité. Comme lors de ma première aventure, ces rencontres marquantes m’ont ramené à ma vocation première : l’image et la création artistique.

 En 1988, une opportunité exceptionnelle m’emmène aux États-Unis, où je travaille en tant que maquettiste et décorateur sur un tournage de film publicitaire pour Toyota. Ce projet remporte un succès retentissant avec le premier prix au Festival des Films de Voitures à Tokyo et une troisième place à New York. Cette reconnaissance marque un véritable tournant et démarrage dans ma carrière.

Les dix années qui suivent sont consacrées aux tournages de spots publicitaire en tant que décorateur de plateau. Durant cette période, je réalise également des toiles sur mesure, des touches de couleur spécialement conçues pour enrichir les mises en scène. Ces créations personnalisées viennent sublimer les univers visuels de chaque projet, répondant aux demandes spécifiques des réalisateurs et équipes créatives.

Comme souvent, ce sont les rencontres qui façonnent le chemin. Après cette riche expérience publicitaire, je collabore avec les réalisateurs Elie Chouraqui et Just Jaekin, étapes marquantes de mon parcours. Parallèlement, je concrétise un autre rêve en ouvrant une galerie d’art à Ixelles, baptisée “Ombres et Lumière”. Ce nouvel espace devient un lieu vivant, où l’art et la créativité prennent tout leur sens.

En 1995, je quitte l’univers de la décoration de plateau pour me consacrer pleinement à la production et à la réalisation. Mon objectif s’oriente alors vers la création de contenus audiovisuels, notamment des spots publicitaires et des projets axés sur la communication institutionnelle. En parallèle, je développe des programmes courts pour les télévisions belges, tout en continuant à nourrir ma passion pour les arts visuels et plastiques. Cette double approche, entre création artistique et communication, reste au cœur de ma démarche professionnelle.

Je ferai de nombreux voyages pour tourner des films de tout ordre : Thaïlande, Indonésie, Afrique, États-Unis, Angleterre, France, Suisse.
Entre 2006 et 2015, l'Afrique du Sud s'est imposée comme un décor prisé pour des tournages mémorables. Ce pays, riche de paysages époustouflants et baigné par une lumière naturelle incomparable, n'a pas tardé à attirer mon regard ainsi que celui de nombreux réalisateurs et producteurs. Grâce à une amie également productrice et réalisatrice, Leila Fisher, qui y travaillait, la région a su mettre en avant ses atouts uniques : une diversité culturelle fascinante et un environnement qui se prête parfaitement à des productions de toutes envergures.
Chaque prise de vue reflète l'authenticité et la beauté brute de ce territoire exceptionnel, où créativité et nature se rencontrent harmonieusement. L'Afrique du Sud reste ainsi une source d’inspiration inépuisable pour tout cinéaste en quête de décors hors du commun.

En 2011, je crée un centre de bien-être à Schepdaal, une aventure enrichissante qui m’a permis d’aider de nombreuses personnes à retrouver un équilibre dans leur vie. j’ai quitté cette entreprise en 2018 pour explorer de nouveaux horizons.

J'achevai mon dernier programme sur la RTBF en 2015, marquant la fin d’une étape passionnante et enrichissante de ma carrière. Toutefois, c’est en 2020 que ma vie a pris un tournant décisif (un de plus). Suite à une importante opération à cœur ouvert, j’ai eu un véritable déclic après 45 ans de carrière : je savais que je devais désormais me recentrer sur l’essentiel. Cette expérience m’a permis de réévaluer mes priorités, de me consacrer pleinement à mes projets artistiques

Depuis, je travaille avec passion dans mon atelier, où je laisse libre cours à ma créativité. Entre mes balades à la recherche d'images uniques, je capture des photographies de rues pleines de vie, des portraits authentiques, des nus de couple empreints de sensibilité, ainsi que des photos insolites qui racontent des histoires inattendues. Je m’adonne également à l’art numérique en créant des collages originaux qui mêlent imagination et modernité. Mon temps est partagé entre ces explorations artistiques et la préparation d'expositions pour partager mon univers avec le public. Mon emploi du temps est bien rempli, car je suis complet dans tout ce que je fais ! 

Le meilleurs est à venir ...