Les cinq éléments fondamentaux – l'Éther, l'Air, le Feu, l'Eau et la Terre – symbolisent les forces essentielles qui composent l'univers et influencent son équilibre. L'Éther représente l'espace et la connectivité, permettant à tout d’exister et de coexister. L'Air incarne le mouvement, la légèreté et la liberté, essentiel pour le souffle de la vie. Le Feu symbolise la passion, l'énergie et la transformation, capable de créer et de détruire. L'Eau, fluide et adaptative, reflète les émotions, la purification et la vie en perpétuel mouvement. Enfin, la Terre, stable et nourrissante, est le fondement de la vie, incarnant la solidité et la persévérance. Ensemble, ces éléments forment une harmonie naturelle, une représentation intemporelle de l’équilibre du monde.

Lorsque j'ai choisi mon nom d'artiste parmi mes autres prénoms, cela marquait un tournant significatif dans mon parcours créatif. Pour célébrer cet instant symbolique, j'ai réalisé une peinture spéciale, une véritable inauguration de cette nouvelle signature qui accompagne désormais toutes mes œuvres. Chaque mouvement dans cette pièce reflète l'émotion et l'intention derrière ce choix, unissant mon identité personnelle à mon expression artistique.

La Méditerranée, source intarissable d’inspiration, offre un spectacle unique où les couleurs s’entrelacent avec une harmonie parfaite. Les bleus profonds de la mer rencontrent les jaunes éclatants du soleil et les ocres chaleureux des terres au fil des côtes du sud. Chaque paysage raconte une histoire, chaque nuance évoque une émotion. Que ce soit au détour des villages pittoresques ou face à l’immensité de l’horizon, la Méditerranée invite à la contemplation et au voyage

Cette peinture en liberté, ces personnages naissent du trait instinctif, un peu de couleur au bout d'un pinceau, une main qui impulse son énergie... et voilà, un petit monde est né. Chaque geste, chaque nuance raconte une histoire, capturant l'instant avec une spontanéité sincère. Une création qui respire l'émotion et laisse place à l'imagination de chacun, pour que chaque regard y découvre son propre univers.

"Nuit Blanche" est le fruit d’une nuit entière dédiée à la finalité d'une peinture, où chaque geste, chaque retouche et chaque recommencement visent un seul objectif : atteindre ce moment exceptionnel où le cœur s'emballe, et où l'artiste ressent que son tableau est enfin abouti. Cette quête intense pour créer un équilibre parfait, entre inspiration et création, symbolise la passion et le dévouement indispensables pour donner vie à une œuvre unique. Une véritable ode à l’art et à la persévérance, "Nuit Blanche" incarne ce lien ineffable entre l’artiste et son inspiration, un moment suspendu où la magie opère.

À une époque où le GPS n’existait pas encore, partir en voyage était une aventure en soi. Nous nous équipions d’une carte papier, souvent pliée et usée par les trajets précédents, et nous la dépliions pour tracer notre chemin. Mais bien souvent, nous nous perdions, et c’est dans ces moments d’égarement que la magie opérait. Ces détours imprévus nous menaient vers l’inconnu : des paysages inattendus, des rencontres inoubliables, et des découvertes gravées dans nos mémoires. Cette peinture capture parfaitement l’essence de ces voyages, avec des chemins entrelacés, annotés de mots griffonnés et de dessins spontanés qui racontent les histoires de ces périples. Une fenêtre sur une époque où chaque détour était une promesse d’aventure.

De nos jours, une multitude d’accès à l’art et à la culture est à notre disposition grâce aux avancées numériques et aux nouveaux supports de diffusion. Streaming, podcasts, réseaux sociaux, musées virtuels… les options semblent infinies. Pourtant, la télévision reste l’un des médias les plus utilisés, et ce, pour de bonnes raisons. Accessible à tous, elle propose une variété impressionnante de contenus culturels : documentaires, concerts, expositions, films d’auteurs et programmes éducatifs, cette peinture exprime une phrase très courante, y quoi ce soir à la télé ?

Imaginez un monde totalement différent du nôtre, peuplé par une forme de vie complètement unique, qui ne ressemble à rien de ce que nous connaissons sur Terre. Une civilisation ou des êtres vivants qui, d'une manière ou d'une autre, n'auraient nullement besoin de l'écriture pour communiquer, transmettre leurs idées ou préserver leur histoire. Ce mode de vie remettrait en question tout ce que nous concevons comme essentiel à la création de lien et à l'évolution des sociétés humaines. Peut-être utilisent-ils des signaux mentaux, des images ou des vibrations naturelles pour partager leurs pensées. Ce serait une façon de vivre qui bouleverserait nos perceptions, nous forçant à réfléchir autrement sur la nature même de la communication et sur ce qui fait de nous des êtres humains

Le confort du monde moderne repose en grande partie sur des ressources précieuses telles que l'or, le pétrole, les métaux rares et le bois. Toutefois, la quête de ces richesses n'est pas sans conséquences. Leur extraction, leur commerce et leur utilisation provoquent souvent des injustices profondes et alimentent des conflits, bien souvent au détriment des populations les plus vulnérables

La presse, la peinture, la musique : des domaines parfois perçus comme distincts, mais qui se rencontrent harmonieusement lorsque l'art et la culture s'entrelacent dans une création singulière. Ces formes d'expression, riches de leur histoire et de leur impact, deviennent encore plus puissantes lorsqu'elles convergent pour raconter une histoire, provoquer des émotions ou porter un message. Qu'il s'agisse d'un article illustré par des œuvres picturales, d'une mélodie qui s'inspire de la beauté visuelle d'une toile, ou encore d'une performance qui marie les trois, ces croisements ouvrent des perspectives nouvelles à la créativité. C'est dans ces interactions que l'on découvre une richesse culturelle qui transcende les frontières des disciplines artistiques, offrant un regard neuf sur le monde et sur nous-mêmes.

Nue et de dos, ses cheveux jaunes illumine cette œuvre de carton – une phrase qui évoque une scène captivante et poétique. Cette création, jouant sur la simplicité du carton comme toile, met en lumière la grâce et l’intensité d’un personnage mystérieux. Le contraste entre la nudité délicate et la vivacité des cheveux jaunes crée une harmonie visuelle saisissante. Chaque détail semble raconter une histoire, transformant une matière humble en une œuvre d’art lumineuse. Une véritable célébration de l’audace artistique et de la beauté brute.

À l’opéra, l’art prend vie dans une harmonie unique où musique et chant s’élèvent, portés par les couleurs et les émotions. Derrière le rideau, les partitions se transforment en instants magiques, laissant place à la puissance et à la grâce de la Diva. Chaque note, chaque geste raconte une histoire, touchant les cœurs et éveillant les sens

Des chemins, des routes, des connections d'idées, de souvenirs ou simplement de la réflexion : nos synapses sont à la fois les ponts et les carrefours de notre esprit. Elles tissent un réseau complexe et fascinant où chaque pensée, chaque moment vécu se mêle pour créer notre perception du monde. Chaque connexion est une porte ouverte vers l'inspiration, un voyage intérieur entre le passé, le présent et l'innovation.

Imaginer être un insecte qui déambule au raz des herbes folles, quelle serait sa vision ? À travers cette peinture, je me suis projeté dans cet univers minuscule et fascinant. Chaque brin d’herbe devient une forêt majestueuse, chaque goutte de rosée un océan scintillant. Ce tableau est une exploration, une invitation à adopter un autre regard, à ralentir et à observer la beauté qui se cache dans les détails les plus infimes de la nature. C’est un hommage à la simplicité et à la richesse de ce monde souvent ignoré, mais tellement vivant.

Poésie des chiffres et des calculs : la nature, l'art, la musique, tout est basé sur le calcul. Qu'il s'agisse des proportions harmonieuses d'une œuvre d'art, des rythmes envoûtants d'une mélodie ou des lois universelles qui régissent notre monde, les mathématiques se cachent derrière chaque détail. Ce langage universel transcende les frontières et les disciplines, reliant entre elles la créativité humaine et les fondements mêmes de la nature. Chaque chiffre, chaque formule est une pièce d'un puzzle infini, un pont entre logique et beauté. Prenez un instant pour contempler cet équilibre subtil où science et poésie se rejoignent, nous rappelant que, parfois, les réponses les plus complexes se trouvent dans la simplicité des nombres

« Être artiste ne sert à rien. Il ne sauve pas des vies. Il ne cultive pas de nourriture. Il ne fabrique pas d’objets fonctionnels. Il ne vous défend pas en cas de conflit. Il ne permet pas d’optimiser vos placements boursiers. L’artiste n’est qu’accessoire et optionnel à la société. Une activité pour ceux qui ont la prétention de s’abstenir de la réalité économique pour une vie de bohème.. » Ces idéaux portés par notre société occidentale façonnent les jugements et limite l’évolution culturelle.

Et pourtant, l’artiste écrit l’histoire. Il témoigne de son époque et influence la politique. Il incarne les luttes sociales et repère l’injustice. Il fait avancer la science et l’innovation. Il alimente le patrimoine et les capitaux. Il éveille les consciences et l’éducation. Il favorise le bien-être et le soin. L’artiste joue un rôle INDISPENSABLE et OMNIPRÉSENT dans notre société et cela depuis l’aube de l’humanité !! Pourtant, le déni est persistant et grand tant le rôle est majeur ! Il effraie les puissants et perturbe les rigides.

Il est temps de parler du métier d’artiste et de faire exploser cette bulle hautement politique !

Marie Cappuccia

*"Dadaïste" Les artistes de Dada se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible

La photographie s'inspire de la peinture. La représentation de l'homme par lui-même. Du domaine public au registre intime. Invention des premières décennies du 19e siècle, la photographie, empreinte photonique, dessin de lumière, oscille entre enregistrement du réel et représentation de la réalité.

Avant tout !

Durant la période de contemplation d'une oeuvre abstraite, vos émotions vont évoluer. Ne les réprimez pas, laissez-les vous envahir petit à petit. Ensuite, attardez vous sur les détails le contenu du tableau en essayant de comprendre la technique de peinture. Texture, lignes, couleurs, il faut observer tous les éléments que l’on retrouve sur l’œuvre.

une œuvre abstraite ne s’intéresse pas principalement à une représentation. Elle s’intéresse surtout à l’impression. Qu’est-ce que vous avez ressenti en contemplant le tableau ?

Intéressez-vous à la beauté esthétique du tableau, car c’est cela que l’artiste veut surtout mettre en avant.

vous êtes libres de penser ce que vous voulez de l’œuvre en question. Chacun possède sa propre opinion, qui a été influencée par ses ressentis, ses expériences, ses influences, etc.

COULEUR nuance, valeur, dégradé, camaïeux, contraste. couleurs expressives, réalistes, symboliques, chaudes, froides, ternes, vives, etc. MATIÈRE PICTURALE épaisse, lisse, rugueuse, fluide, transparente, translucide, opaque

L'acrylique est une peinture très pigmentée et couvrante. Elle s'utilise sur du papier, du bois, une toile ou encore quelques métaux

• 1^er : architecture ;
• 2^e : sculpture ;
• 3^e : arts visuels (peinture, dessin, etc.) ;
• 4^e : musique ;
• 5^e : littérature (poésie ou dramaturgie) ;
• 6^e : arts de la scène (théâtre, danse, mime, cirque, humour) ;
• 7^e : cinéma ;

• Art abstrait.
• Art figuratif abstrait.
• Art figuratif.
• Illustration.
• Art retro.
• Art naïf.
• Surréalisme cont.

Les Muses

1. Calliope : La poésie épique
2. Clio : L’histoir
3. Érato : La poésie lyrique
4. Euterpe : La musique
5. Melpomène : La tragédie
6. Polymnie : L’art d’écrire et la pantomime
7. Terpsichore : La danse
8. Thalie : La comédie
9. Uranie : L’astronomie

Les 10 éléments fondamentaux de la peinture

• 1- La couleur.
• 2- Le ton.
• 3- La ligne.
• 4- La forme.
• 5- L'espace.
• 6- La texture.
• 7- La composition.
• 8- L'orientation

Abstrait : Est abstrait, ou non figurative, une œuvre qui ne représente pas de sujet reconnaissable. L’art abstrait est une tendance artistique qui apparaît au début du XX ème siècle.

Académisme : Respect des règles strictes énoncées par l’Académie entre le XVIIème siècle et le XIX ème siècle. Par extension, le terme peut désigner le manque d’originalité.

Accumulation : Entassement ou regroupement de matériaux ou d’objets en grands nombre de même nature ou différents, afin de prendre le sens ou la forme de l’objet unique.

Aléatoire : Qui est fait avec hasard.

Allégorie : Personnification d’une idée abstraite (la liberté, l’amour,...) sous les traits d’un personnage ou d’un animal.

All over : Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords, éliminant ainsi le problème du champ.

Pollock procède ainsi avec sa technique du dripping.

Altération : Provoquer la modification, le changement ; modifier, en dégradant.

Anamorphose : Image volontairement déformée d’un objet que l’on reconnaît seulement lorsqu’on le regarde sous un angle particulier, ou à l’aide d’un miroir.

Animation : procédé technique qui consiste à filmer image par image (12 Ŕ 24 images/secondes) en vu de créer du mouvement par une suite d’images immobiles. Extension du dessin animé, le film d’animation peut-être réalisé à partir de marionnettes, pâte à modeler, techniques mixtes, images de synthèse,...

Anthropomorphe : Se dit d'une forme qui rappelle celle d'un être humain